Все же первый оптофон, изобретенный художником Барановым-Россине, сохранен и находится в Центре Жоржа Помпиду в Париже – это оптофоническое пианино! Почему сейчас нет для него достойного применения? Ну, есть музыкальные центры с цветовым эффектом, но это не то! На выставках и вернисажах такое цветозвуковое пианино незаменимо!.. Сама бы на нем поиграла на вернисаже.
Художник свое изобретение продемонстрировал тогда широкой публике, совершив турне с цветомузыкальными концертами в театре Мейерхольда и в Большом театре в Москве в 1923-34 годах. В перерывах продолжает писать картины, изобретать новые приборы.
При исполнении произведений Вагнера, Грига, Рахманинова и Шуберта на экран, установленный на сцене этих театров, проецировались цветовые сполохи, бесфигурные абстракции, влияющие на подсознание, соответствующие музыкальному отрывку. Благо в Москве, как всегда, «зеленая улица», позволяющая представлять свои эксперименты! Но до нее нужно добраться…
Подумалось, а как же он передвигался через границы и страны? Кто помогал организовывать такие концерты? Сколько усилий требуется ко всему, чтобы что-то пробить извне. Оказалось просто: в этот период художник Баранов уже живет и творит в России. Поверив в свежий ветер перемен после февральской революции, он начинает преподавательскую деятельность в Петроградских художественных мастерских. К первой годовщине Октября оформляет Петроград вместе со знаменитыми художниками Петровым-Водкиным и Кустодиевым. Пишет огромные праздничные панно с революционной тематикой. Он увлечен и взволнован. Он вновь обрел Родину!
В Художественном бюро Н. Добычиной в Петрограде состоялась коллективная выставка, на которой Баранов-Россине выставил более 60 своих произведений, в том же году его произведения экспонировались на московской выставке картин и скульптур художников-евреев.
Затем его приглашают преподавать во ВХУТЕМАСе. Как перекликается его судьба того времени с судьбой пионера абстракционизма Василия Кандинского! Да и со многими художниками, вынужденными курсировать по жизни в поисках своей ниши.
Ни минуты простоя! Новые идеи влекут за собой новые передвижения!
Неизвестно, встречался он тогда с Кандинским или нет, но во время своей первой встречи в Германии он успел изложить ему свою теорию светопреломления, то, что называется сейчас инсталляцией. Кандинский воодушевился идеями синестетизма. Стал теоретически последовательно разрабатывать эту теорию.
…В большевистской России начинаются гонения на инакомыслящих. Социалистический реализм подавляет творческую личность. Начинается эпоха госзаказа. Преследования. Смешно было бы думать, что наш герой будет пассивно принимать удары судьбы. В 1925 году он снова уезжает в Париж!
Новая фаза развития изобретательства, усовершенствование и демонстрация оптофона.
Вновь запатентовал светомузыкальный аппарат.
Художник организует Оптофоническую академию, ведет аудиовизуальные исследования, дает оптофонические концерты, преподает и, с помощью своего изобретения, пытается воспитывать «визуальные восприятия» у учеников. Он смотрит вокруг, а видит пляшущие звезды, танцующие аккорды, меняющиеся геометрические фигуры.
Беспокойное пред- и послереволюционное время, ажиотаж национал-социалистической пропаганды, выражаемой у художников в рваных, взрывных всполохах цвета, света, блуждании теней… Потом придут черные времена поисков «ведьм», горящих костров холокоста – отражений инквизиторских пожаров мрачного средневековья.
Неоднозначные произведения Мастера Баранова-Россине находят поддержку выдающегося французского поэта Гийома Апполинера. А критика не унимается:
«В погоне за славой!»… «Никакого смысла!»… Все самое прогрессивное – в штыки!
Как никто иной, он чувствовал взаимосвязь форм, течений, перетекание одних веществ в другие, загадочность и философское понимание ленты жизни. Столько зреет еще планов и изобретений… Он продолжает совмещать цветомузыку с откровенными художественными формами, поисками нового выражения своего беспокойного «Я». У него такое чутье на новое! Часто он движется с опережением времени.
Немецкая оккупация: начались преследования, вывоз и уничтожение евреев во Франции. Впервые его тонкое чутье подвело. Он отказывается покинуть Францию:
«Я люблю Париж и ничего не боюсь!»
В 1943 году художника, как еврея, арестовало гестапо. Его постигла участь евреев, погибших при холокосте. Видно, он не мог себе представить, что его художественная, изобретательная натура не остановит руку палачей. Его судьба – еще одно из доказательств преступлений фашизма против человечества.
Через год Баранов-Россине трагически погиб в концлагере Освенцим. Один из самых загадочных художников прошлого века погиб в гитлеровской мясорубке.
Одной из загадок для меня остается толкование проблемы холокоста. У меня, – считаю, здравомыслящего человека, – нет сомнения, что он был, есть сомнения в наличии Души, как таковой, у тех, кто это отрицает. Сколько наглядных свидетельств, сколько уничтоженных людей, сколько документальных материалов об этом, сколько несозданных произведений…
Не откажу себе в возможности сделать одно отступление и добавить некоторые подробности из своего жизненного опыта. В одной из статей обещала к этому вернуться. Представим себе: ровно сто лет назад Владимир Баранов учился в Одесском художественном училище. Ходил по длинным коридорам, смотрел через цветные витражные окна на окружающий прекрасный мир. Нес свою науку дальше. Украшал и усовершенствовал мир. Потом на первом этаже здесь же разместилась детская художественная школа. В ней работала, по крайней мере, до нашего отъезда завучем А., – не хочу делать ей рекламу, указывая фамилию этой особы. Приобщившись к чтению и сбору антисемитских документов, прохановской ультралевой газеты «Завтра», толкуя ее, как ей вздумается, устраивая периодические сборища в мастерской своего мужа-художника здесь же в школе, она (своими ушами слышала) в последнюю нашу встречу заявляла, срываясь на крик: «Холокоста не было! Это придумали сами евреи, чтобы их пожалели. А всех бизнесменов и иже с ними я собрала бы и своими руками расстреляла. Что вы сделали, чтобы очистить нашу страну от чужих?», – и этот «завуч» открыто и страстно призвала к насильственной смерти всех инакомыслящих и инородцев, став в позу «Родина-мать зовет», тряся растрепанной, седеющей шевелюрой, имитируя стрельбу из автомата. Не нужно фашистов, такая сама отправила бы на смерть художников «с пятой графой», своих воспитанников… Интересно, а деньги за коммерческое обучение детей она получает от кого, из каких источников, при обороте каких коммерческих сделок?
Понятно, что в этой школе мой ребенок уже не учился, но другие дети продолжают постигать живопись и графику вместе с мракобесными идеями.
Светлые, уникально-изобретательные картины художника Владимира Баранова и его приборы расширили горизонты возможного в творчестве. И хотя не столь громогласно его уникальное имя, и эпатажем он не занимался, в Европе осталось множество его произведений в частных коллекциях и музеях. На знаменитых всемирных художественных аукционах его картины держатся в рейтинге одних из самых дорогих в мире.
Вторая персональная выставка этого художника состоялась в этом тысячелетии в Московской государственной Третьяковской галерее. Далее – Русский музей в Санкт-Петербурге, где экспонировалось 58 произведений, и Пушкинский музей. После успеха на аукционе «Сотсби» в Нью-Йорке, когда его картина попала в тройку «миллионеров» после Кустодиева и Айвазовского, интерес к нему возрастает. В Германии его произведения участвовали в коллективной выставке «Европа-Европа. Век авангарда в средней и восточной Европе», которая состоялась в художественном музее в Бонне. Среди картин Александра Архипенко, Осипа Цадкина, Липшица экспонировались и произведения нашего Баранова-Россине. А вот недавно к 100-летию одного из музеев была выставлена его скульптура в коллективной выставке «100 лет – 100 голов».
Вот, пожалуй, и все.
Его поднимают представители разных политических и культурных направлений на свой щит как выразителя русского авангарда. О нем спорят и его высмеивают, его считают авантюристом и разыгрывают «еврейский бренд» в удаче последнего времени. «Яркий персонаж или оригинальный художник?» – ставит вопрос газета «Культура», отправляя вслед его памяти неудовлетворенное шипение. Уверена, эти понятия идентичны. Как и то, что он принадлежит не только к русским художникам, но в той же мере к украинским художникам-авангардистам, родившись в Украине. Получивший основное художественное образование в Одесском художественном училище, он вынес оттуда образы жарких южных женщин, широкую, неуемную, оптимистичную натуру. Он не был бы собой, если бы не вращался с ускорением «волчка» во времени и пространстве, переплетенном нескончаемыми Лентами памяти. Он, будучи в авангарде событий прошлого века разных стран, все же остается нашим!
Вот только нет ни исследований, ни персональных выставок, ни увековечения памяти в городе, где он начинал свое головокружительно-опасное восхождение художника.