"Русские дни" на аукционах "Сотбис" и "Кристис".

С большим успехом прошли на аукционе "Сотбис" в Нью-Йорке "русские дни". Оправдались финансовые расчеты их организаторов – торги принесли почти 51 млн. долларов. Более важным, однако, является то, что на продажу были выставлены работы, о существовании которых не знали даже специалисты, поскольку в течение десятилетий они "скрывались" в частных коллекциях в США.
Самым дорогим лотом стала картина Нестерова "Видение Святому отроку Сергию", проданная за 3,8 млн. долларов. С учетом комиссионных цена составила 4,296 млн. долларов. Это полотно было случайно обнаружено сотрудником "Сотбис" – оно висело над камином в доме его знакомых в штате Массачусетс. Выяснилось, что это работа Нестерова, представляющая собой авторское повторение его знаменитой картины "Видение отроку Варфоломею", написанной в 1889-90 гг. и хранящейся в Третьяковской галерее. На картине изображена сцена из жития Сергия Радонежского, когда еще будучи отроком он встретил таинственного странника, предрекшего ему путь святого. Художник написал "Видение Святому отроку Сергию" в 1922 году и в 1924 году отправил картину на выставку в Нью-Йорк, где она была куплена и с тех пор хранилась в частной коллекции.
Вокруг нескольких полотен на аукционе разгорелись страсти. В частности, долго шел торг за картину Константина Маковского "Счастливая Аркадия", и победитель заплатил за полотно три млн. долларов. Неожиданная борьба разгорелась вокруг картины Алексея Харламова "Юные цветочницы". После долгих торгов она была приобретена за 2,8 млн. долларов. Цена обеих этих картин оказалась примерно в 3-4 раза выше прогнозов экспертов.
Подлинное сражение развернулось между несколькими претендентами и вокруг картины Пиросмани "Арсенальная гора ночью". В конечном итоге победитель заплатил за нее 1,6 млн. долларов. Картина считается одной из лучших работ художника. Она принадлежала в свое время французскому писателю Луи Арагону. Им она была приобретена по настоянию Лили Брик – сестры его жены Эльзы Триоле. Борьба шла также и за работу русской художницы Натальи Гончаровой "Дама с зонтиком". Полотно практически никогда не выставлялось и было собственностью самой художницы до ее смерти в 1962 году. В 1967 году оно было продано через "Сотбис" и с тех пор оставалось в частной коллекции в Нью-Йорке. "Дама с зонтиком" была куплена за 1,5 млн. долларов.
За миллионные суммы были проданы еще две работы: "Монгольский цам" Николая Рериха (один млн. долларов) и "Константинополь на заре" Айвазовского. Причем картина Айвазовского, которую называли одним из самых интересных лотов этих торгов, ушла "всего" за 1,8 млн. долларов, хотя прогнозируемая цена составляла 2-3 млн.
В зале "Сотбис" звучала в эти дни, главным образом, русская речь. Многие покупатели были из России, и это дает надежду на то, что проданные работы обретут заслуженное место в музеях и галереях нашей страны. Но, как подчеркивали некоторые участники аукциона, даже само появление многих работ на "Сотбис" стало важным событием, поскольку эти картины практически все время после их написания находилось в частных коллекциях в США и были недоступны даже специалистам. Сейчас они предстали для обозрения и попали в каталоги, обретя тем самым новую жизнь.
Именно поэтому аукцион столь важен,- подчеркнула в разговоре с корр. ИТАР-ТАСС Наталия Курникова, владелец московской картинной галереи "Наши художники". "Я очень рада, что русские художники, наконец, по достоинству оценены", - сказала она. Важным событием назвала она появление на аукционе комплекта из 58 гуашей Бориса Григорьева, представляющих собой неопубликованные иллюстрации к книге Достоевского "Братья Карамазовы". "Это своеобразный шедевр во многих листочках", - сказала она. Гуаши Григорьева были проданы за 1,3 млн. долларов.
Всего на торги "Сотбис" было выставлено 526 лотов.
"Русскую эстафету" подхватит в Нью-Йорке аукцион "Кристис". Прошедшие торги на аукционе "Кристис" принесли в общей сложности 19 млн. 265 тыс. 160 долларов. На них были выставлены работы русских живописцев и мастеров декоративно-прикладного искусства – всего 336 лотов.
Звездой торгов, безусловно, была картина Василия Верещагина "Стена Соломона", которую эксперты оценивали в 3-5 млн. долларов. Это полотно, на котором изображена Стена Плача, вызвало огромный интерес, и строилось множество догадок относительного того, за какую сумму оно может быть продано и кто станет покупателем. И когда очередь на торгах дошла до лота номер 76, под которым выставлялась "Стена Соломона", в переполненном зале "Кристис" наступила тишина. Однако, вопреки ожиданиям, продажа уникальной работы знаменитого русского художника прошла на удивление спокойно. Когда цена приблизилась к 3-миллионному порогу, "борьбу" вели по телефону всего два человека, и удар молотка зафиксировал цену в 3,2 млн. долл. Немедленно возникло предположение, что покупатель – из России. В пресс-службе "Кристис" однако такую информацию подтвердить отказались.
Собственно говоря, ожидали двух сенсаций. Эксперты прогнозировали, что цена картины Верещагина на аукционе может побить рекорд аукционной стоимости картины русского художника. Этот рекорд сейчас принадлежит полотну Константина Сомова "Русская пастораль", проданному в прошлом году за 5,2 млн. долларов. Вторая сенсация могла произойти, если бы какой-нибудь меценат 21-го века купил "Стену Соломона" для Третьяковской галереи, которая является обладательницей самой большой в мире коллекции работ Верещагина. В ней хранится 138 его картин и около 400 графических листов, и именно здесь экспонировалась "Стена Соломона" в рамках предаукционной выставки с 6 по 16 марта. У самой Третьяковки больших денег нет, и надеяться можно было исключительно на меценатов.
Теперь картина обрела нового владельца, и остается только ждать, как ею распорядится новый хозяин.
Специалисты считают "Стену Соломона" одной из самых значительных работ Верещагина. Она была написана им в Париже в 1885 году под впечатлением от путешествия по Палестине и стала частью его "Палестинской серии". В России ее сочли не отвечающей религиозным канонам и запретили к ввозу в страну. В 1891 году художник был вынужден продать картину на аукционе в Америке, и ее приобрела Фебе Апперсон Херст, жена американского сенатора Джорджа Херста. В 1920 году она передала картину в дар музею Калифорнийского университета в Беркли. В коллекцию этого музея "Стена Соломона" и входила до вчерашнего дня.
Большой интерес вызвали на торгах несколько работ мастеров Фаберже. Покупатель заплатил 1,384 млн. долларов за небольшую фигурку гнома, созданную мастером Хенриком Вигстремом. Созданная этим же мастером в соавторстве с Михаилом Перчиным шкатулка из золота с эмалью продана за 992 тыс. долларов. А еще одно творение Вигстрема – настольные часы – ушло за 456 тыс. долларов.
Среди работ русских живописцев наибольший интерес вызвали картины Николая Рериха "Гранд-каньон, Аризона" (420 тыс долларов), "Дорога Джилджит" (384 тыс.) и "Храм и крепость" (360 тыс), а также полотна Бориса Григорьева "Француженка" (384 тыс.) и "Русская крестьянка" (360 тыс).

"Борис Годунов" в постановке Мейерхольда

С восторгом принята в Принстонском университете драма Пушкина "Борис Годунов" в постановке Мейерхольда. Режиссер готовил этот спектакль к отмечавшемуся в 1937 году 100-летию со дня смерти Пушкина, но так и не смог осуществить свой замысел. И вот теперь он обрел жизнь на сцене театра "Берлинд". В спектакле звучит музыка Прокофьева, написанная по просьбе Мейерхольда для его постановки. Уникальные архивные документы, позволившие реализовать этот проект, были предоставлены Российским государственным архивом литературы и искусства (РГАЛИ).
На премьере ни одного свободного места в зале университетского театра "Берлинд" не было: все билеты на спектакли, которых будет всего четыре, давно распроданы. Действо, разворачивавшееся на сцене под звуки прекрасной музыки, буквально завораживало. Играли студенты великолепно, и трудно было даже представить, что на сцене – студенческая, а не профессиональная труппа.
Эта постановка является центральной частью научного проекта "Годунов", осуществляемого рядом факультетов и центров Принстонского университета. Специально для принстонской постановки известный переводчик Энтони Вуд подготовил новый вариант драмы Пушкина на английском языке. "Переводить Пушкина очень трудно, - признался Вуд в беседе с корр. ИТАР-ТАСС. - Но мне нравилось работать над "Борисом Годуновым", это доставляло мне подлинное удовольствие". Декорации в стиле Мейерхольда создали старшекурсники факультета архитектуры, у которых осенью прошел семинар на эту тему.
Все роли в спектакле играют студенты. И хотя у многих из них есть сценическая подготовка, почти все они учатся на факультетах, специализация которых весьма далека от театра. В частности, исполнитель роли Бориса Годунова – Энди Браун – будущий специалист в области компьютеров, Сэм Затумер, которому доверена роль князя Шуйского, – будущий математик, а исполнительница роли Марины Мнишек Лили Коулз изучает в университете вопросы религии. Григория Отрепьева великолепно сыграл первокурсник Эдам Живкович. "Мне никогда раньше не доводилось играть в пьесах великих русских, а мне очень хотелось бы сделать это в спектаклях по Пушкину или Чехову, - рассказал молодой актер в интервью ИТАР-ТАСС. - Я также занимаюсь музыкой, а Прокофьев – это один из моих любимых композиторов". Эдам планирует совершенствовать свое актерское мастерство и выучить русский язык.
Руководителями проекта являются профессор славянских языков и литературы Кэрил Эмерсон и профессор музыки Саймон Моррисон. Оба они прекрасно говорят по-русски и великолепно знают русскую культуру. Кэрил Эмерсон является специалистом по творчеству Пушкина, а Саймон Моррисон считается одним из крупнейших американских специалистов по творчеству Прокофьева, над биографией которого он в настоящее время работает, проводя много времени и в российских архивах.
"Мейерхольду не удалось поставить этот спектакль, он расстался с проектом на стадии репетиций, - напомнил Саймон Моррисон. - Мы изучили его записи, сделанные в ходе репетиций, постарались понять его эстетику и "реконструировать" его замысел, хотя сделать это точно так, как сделал бы он, невозможно – он не завершил работу". По словам Моррисона, зрители впервые увидели спектакль, в котором 25 сцен, как это было в исходном тексте Пушкина 1825 года, не подвергшемся еще цензуре, и где прозвучала написанная для него музыка Прокофьева. Многие архивные материалы, использовавшиеся при подготовке спектакля, только сейчас стали достоянием гласности.
Со своей стороны Кэрол Эмерсон отметила, что принстонская постановка – это не новая редакция спектакля или воспроизведение старой, поскольку "Борис Годунов" так и не был поставлен Мейерхольдом. "Мы восстановили именно концепцию Мейерхольда", - подчеркнула она. По ее словам, сам проект стал возможен благодаря трем факторам: интересу со стороны руководства университета, получению многомиллионного финансового дара от одного из его выпускников и совпадению интересов зачинателей проекта. "Так сложилось, что был эксперт по Прокофьеву, был человек, увлеченный "Борисом Годуновым", были фонды и были ресурсы: одним словом, можно считать, что в Принстоне у этой идеи было три автора", - сказала Кэрол Эмерсон.
За две недели до премьеры в университетской библиотеке "Файрстоун" открылась выставка "Борис Годунов": Пушкин, Прокофьев, Мейерхольд", главная задача которой заключалась в том, чтобы подготовить зрителей к встрече с драмой Пушкина. Однако, как пояснила в интервью ее организатор и директор музыкального отдела библиотеки университета Пола Мэттьюз, выставка носит также и образовательный характер, поэтому ее содержание существенно шире, чем тема спектакля. Экспозиция, которая продлится до сентября, рассказывает о творчестве Пушкина, о русской музыке и театре. Посетители могут увидеть уникальные издания произведений Пушкина из библиотеки университета, подлинные афиши театра Мейерхольда 20-х годов прошлого века, копии нотных записей Прокофьева, эскизы костюмов и декораций.
В рамках проекта прошел также научный симпозиум "Пушкин, Прокофьев и русский театр".

Изобретена "шапка- невидимка"

"Шапку- невидимку" 21-го столетия разработали физики Университета Пердью в Уэст-Лафейетте (штат Индиана). Она "шьется" без какого-либо колдовства, в полном соответствии с законами физики и с помощью самых современных нанотехнологий. Накрытый этим устройством объект просто растворяется в воздухе, но только в определенных диапазонах длин волн видимого света.
Как рассказал корр. ИТАР-ТАСС работающий в США российский физик Владимир Шалаев, возглавляющий группу создателей "шапки", она пока существует только как теоретическая конструкция. "Но она, - пояснил ученый, - подкреплена математическим моделированием, которое часто бывает точнее проведенных на практике экспериментов, и численным решением уравнений Максвелла, описывающих распространение электромагнитного излучения, которым, в частности, является и видимый свет".
Своим происхождением эффект обязан электромагнитным характеристикам материала, из которого изготовлена "шапка-невидимка", а точнее говоря, их постепенному изменению в пределах "шапки". При нужном распределении этих характеристик свет начинает плавно "обтекать" и шапку, и накрытый ею объект, а наблюдатель получает возможность без всяких искажений видеть то, что ранее скрывалось в тени этого объекта. На данном этапе, однако, даже в теоретическом варианте подобное возможно только для отдельных длин волн видимого диапазона. Удастся ли сделать "шапку-невидимку" универсальной, то есть "мультиволновой", пока неясно.
Конструкция, будучи воплощенной в реальные материалы, будет представлять собой полый стеклянный цилиндр с толстыми стенками. Внутри них, перпендикулярно к вертикальной оси цилиндра, размещены крохотные наноиголки из золота или серебра. Именно их размер и определяет, на каких длинах волн будет работать "шапка-невидимка".
Благодаря "иголкам" определяющий распространение света в среде показатель преломления меняется в этой системе от нуля на внутренней поверхности цилиндра до единицы на его внешней поверхности, совпадая со значением этого показателя у воздуха. В результате свет плавно "обтекает" цилиндр, не испытывая рассеивания или отражения и не проникая во внутреннюю полость конструкции.
Как напомнил Шалаев, видимый свет представляет собой "смесь" лучей голубого, синего, зеленого, красного и других цветов радуги. Изменяя размеры наноиголок, объяснил он, можно создать "шапку-невидимку" для любого из этих диапазонов, но не для всех сразу. На данный момент никто не знает, как решить эту проблему и изготовить "шапку-невидимку" для дневного света. Здесь затрагиваются достаточно фундаментальные ограничения, но Шалаев уверен, что их можно преодолеть.
На вопрос, а когда можно будет собственными руками потрогать хотя бы моноцветовую "шапку-невидимку", ученый ответил, что это – вопрос нескольких лет. Хотя все компоненты существуют, но нужны люди и деньги.
Что же касается прикладного значения работ, то уже и на нынешнем этапе устройство будет пользоваться спросом. В частности, в военной области, где оно может делать объекты невидимыми, например, для работающих на одной длине волны лазерных систем наведения или приборов ночного видения.
Как отметил ученый, его работа относится к более широкой области исследований с так называемыми метаматериалами, т.е. материалами, обладающими такими характеристиками, которые не встречаются в естественных условиях в природе. Патриархом этой сферы является Виктор Георгиевич Веселаго из знаменитого Московского физико-технического института. Как подчеркнул Владимир Шалаев, он очень гордится тем, что у него существуют прекрасные отношения с Веселаго, и они активно сотрудничают. Первые же шаги в этом направлении еще в 40-х годах 20-го века сделал Леонид Исаакович Мандельштам. Фактически теория метаматериалов была заложена в нашей стране Мандельштамом и Веселаго, а практическое воплощение она нашла на Западе.
По оценке ученого, теоретическая школа была и остается в России очень сильной, но экспериментальная база "хромает". Поэтому метаматериалы, теория которых зародилась в России, сейчас разрабатываются на Западе, в частности, в США. Как подчеркнул Владимир Шалаев, он глубоко благодарен своим российским учителям и гордится тем, что является представителем российской физической школы.
Заканчивая рассказ о "шапке-невидимке" ХХI века, невольно приходят на память слова: "Сказка – ложь, да в ней намек…" Как знать, не появятся ли в нашей жизни аналоги таких сказочных атрибутов, как ковер-самолет, скатерть-самобранка, сапоги-скороходы и др.…