Одесситы любят живопись, и живопись любит одесситов. Любим мы и Черное море, которое находится, как все знают, прямо напротив Одессы. Одесса всегда была художественным центром, но сейчас это особенно заметно. Изобразительное искусство после случившейся в СССР перестройки вырвалось из тесных рамок соцреализма. Пропаганда КПСС, ее вождей и общественного строя, заменявшая собой искусство, исчезла, а художники резко кинулись в коммерцию. Возникло великое множество уличных портретистов, штукарей-маринистов с кораблями и мачтами, любителей национальных натюрмортов с макитрами и маком, препарированных в духе всяческих «измов», обнаженных дев, и все это ярко, декоративно, типа «вырви глаз». Сейчас дело как-то устаканилось, притихло, разгул страстей и эмоций обрел нормальную рыночную цену. Художники, укатившие на Запад, стали посещать Одессу. К своему удовольствию я встретился здесь в 2005 году со Львом Межбергом: у него была выставка работ в галерее «Мост» у Сабанеева моста, а у меня неподалеку, в Одесском историко-краеведческом музее на Гаванной, выставка гравюр «Мелодии резца».

Гравюра на металле

Гравирование по металлу – это вырезание углубленных линий на медной или цинковой пластине при помощи режущих инструментов. (Engraving) Печатный оттиск, при котором краска из углублений переходит на бумагу, называется гравюрой.
Гравюра резцом – это элитарное искусство.
В 16-18 веке гравюра на металле становится занятием для аристократов и членов королевских фамилий Европы. Гравюры коллекционируют известные эстеты и придворные музеи.
Согласно этой традиции и сейчас одна из лучших коллекций современной гравюры резцом принадлежит королю Испании. Одним из самых интересных собраний в этой коллекции, на мой взгляд, являются работы нашего земляка, художника Луиса Ортеги. Прежде, когда он жил в Одессе и Ленинграде, он носил имя Эдди Мосиев. Я с ним познакомился в середине 70-х годов, когда он стал признанным мастером и авторитетом в области резцовой гравюры. Утонченная красота этого вида гравюры давно очаровывала эстетов, еще с тех незапамятных времен, когда гравирование резцом применялось для украшения оружия, рыцарских доспехов, при изготовлении ювелирных изделий. Так, например, великий Альбрехт Дюрер, работавший в 15-16 веке в Германии, замечательный гравер и живописец, состоял в цехе ювелиров. Гравирование – это ювелирная работа, которая требует твердой руки мастера и изысканного вкуса.
Для гравирования на металле художник должен великолепно рисовать. Итальянцы Ботичелли и Монтенья, немцы Альбрехт Дюрер и Лукас Кранах известны как великие мастера рисунка. Лучшие старинные издания Библии украшены иллюстрациями в технике резцовой гравюры.
Трудность процесса гравирования, изысканная красота оттисков и сложность их подделки были использованы и используются до сих пор при изготовлении бумажных денег. Во многих развитых странах на биллах с помощью гравировального резца увековечиваются выдающиеся деятели этих стран.
Тонкость и грациозная игра линий не навязывают себя подобно современной рекламе коммерческого искусства. Это «вещи в себе», с которыми можно беседовать в тиши кабинета, ими можно любоваться, чтобы отвлечься от стрессов. На них можно смотреть долго, потому что в них нет агрессии, а есть только покой.
В Америке, кроме тех, кто гравирует рисунки на биллах, насколько мне известно, кроме меня, таким видом гравюры никто всерьез не занимается.
Резцовая гравюра на меди и цинке в России к началу 20 века утратила традиции высокого искусства и не знала мастеров, поднимавшихся выше хорошего знания ремесла. По существу, в первой четверти двадцатого века профессионалов резцовой гравюры у нас не было, если не считать нескольких граверов-техников, работавших в прикладной графике.
В странах Западной Европы резцовая гравюра пришла в упадок еще в конце ХIХ века. Навыки технического мастерства здесь не были утрачены , но творческие проблемы оказались прочно заслонены многовековыми традициями репродукционной гравюры. Только в 10-20-х годах, когда такие мастера, как француз Лабурер, грек Галанис и некоторые другие приходят к пониманию нового метода гравирования резцом на меди или цинке, наступает истинное обновление техники эстампа.
Конечно, такой вид гравюры не мог быть незамеченным в России мастерами «Мира искусства». Дмитрий Митрохин дал новую жизнь гравюре резцом в советские времена.
Несомненно, Митрохин в общих чертах был знаком с положением современной гравюры, но, начиная гравировать сам, не мог найти вокруг себя ни одного живого примера. Именно поэтому первые же эстампы Митрохина со свободным рисующим штрихом штихеля, далекие от устоявшихся правил моделировки формы мастеров-репродукционистов, означали возрождение в нашей стране этой прочно забытой техники печатной графики. Не будет преувеличением сказать, что это было новое открытие гравюры резцом.
Уже ранние гравюры Митрохина на металле с их прозрачной ясностью языка и разнообразием фактурных приемов показали, что он тонко чувствует возможности резцовой техники. Примечательна разумная экономность средств, с помощью которых он достигает живой интерпретации того или иного мотива. Нетронутые резцом части доски, соседствующие с параллельными или сетчато перекрещивающимися штрихами, придают эстампам общую светлую, серебристую тональность.
В гравюре на металле Митрохин работает не только резцом, но и сухой иглой, это сочетание техник позволяет передавать тончайшие нюансы в игре линий на его оттисках. Эти тончайшие штрихи создают ощущение нерукотворности.
Гравируя резцом, Митрохин обычно прорезает металл неглубоко, и линия у него получается то пружинистая и звонкая, то мягкая, но всегда свободная, не регламентированная правилами традиционной классической гравюры.
Как и эстампы в других техниках, Митрохин подкрашивал акварелью оттиски гравюр. Мне очень нравилось это сочетание тонких пружинистых чистых линий и прозрачной игры акварели. И я сейчас тоже часто подкрашиваю английской акварелью свои эстампы.
Гравюры Митрохина на металле недолго оставались уникальным явлением. В 30-е годы Лев Юдин – один из лучших учеников Витебской школы Шагала - стал последователем Малевича, а затем во второй половине 30-х он из авангардиста становится академистом и последователем Д. И. Митрохина. Юдин, к сожалению, погибший в первые месяцы войны при защите Ленинграда, привнес новый прием, ожививший холодноватую нерукотворность резцовой гравюры: он «подмешал» к чистой гравюре текстурное разнообразие другой техники – «рулеты».
По этому же пути пошел в 70-е годы и Луис Ортега, успешно использовавший в добавление к резцу и рулете инструменты для меццотинто. Ортега вообще дал новую жизнь приемам старых мастеров 18 века, творчески интерпретируя их в своих гравюрах.

GRANMARINA 2007

В этом 2008 году «Морской Арт-галерее» в Одессе исполнится 15 лет. Созданная по инициативе Татьяны и Раду Биновских в 1993-м, галерея за это время приобрела широкую популярность и уважение не только среди одесситов и гостей нашего города, но и в культурном пространстве Европы. Площадь галереи составляет 1070 кв. м., а деятельность, которая заключается в организации и проведении выставок, проектов, конференций, творческих и международных встреч, не имеет равных среди других галерей мира.
Как пишет одесский искусствовед Ирина Тимохова: «На формирование собрания галереи, на круг ее художников, безусловно, наложили свой отпечаток личные пристрастия и взгляды на искусство директора галереи – художника и менеджера Татьяны Биновской».
Обладая завидной энергией и деловыми качествами, Татьяна Биновская в прошлом году сумела собрать на выставку GRANMARINA 2007 художников многих стран мира, работающих в графике на морские темы. Получил приглашение и я, и отправил в Одессу четыре своих работы. Все они вошли в каталог этой выставки.
«И вот международная «Графическая марина» состоялась. Она встретилась со зрителем, с Одессой. Все флаги в гости к нам» - в этом традиция и политес города. …То, что люди могут видеть гравюру в разных концах мира, одновременно прибавляет достоинств этому виду искусства. Сегодня авторская гравюра в гостях у Морской галереи», – заканчивает свою статью о выставке профессор Ольга Петрова.
Победил художник из Сплита (Хорватия) Слободан Томич. (1-е место). Одним из победителей (3-е место из трех) стал работающий «сухой иглой» Эдуард Бельский. Нужно сказать, что и в предыдущих выставках киевский одессит был отмечен, и видимо, на высокую оценку его творчества, как было выше сказано, «безусловно наложили свой отпечаток личные пристрастия и взгляды на искусство директора галереи – художника и менеджера Татьяны Биновской».
Среди участников выставки были также мастера резцовой гравюры - Луис Ортега (Москва) и Михаил Петренко (Сан-Франциско).