«Художник – служитель высшим целям, обязательства которого точны, велики и святы. Он должен воспитывать себя и научиться углубляться, должен, прежде всего, культивировать душу и развивать ее, чтобы его талант стал облачением чего-то, а не был бы потерянной перчаткой с незнакомой руки – пустым и бессмысленным подобием руки».
Василий Кандинский. «О духовном в искусстве»

***
Подумалось: новое искусство, идеи которого в эпоху мировых войн и революций витали в воздухе, первооткрывателем и идеологом которого в Европе стал Василий Кандинский, развивается и поныне. Это ли не закодированная программа защиты истинных идеалов духовности, наступления против ограниченности и пошлости, повсеместно распространяющейся.
Кандинский испытал столько, что хватило бы на долю не одной личности. Его судьба расслоилась и распространилась параллельными мирами. Он пережил и войны, и революции, и фашистскую диктатуру. Диктаторский режим считал его человеком, подрывающим основы общества, а искусство его «дегенеративным». Оно подлежало просто уничтожению. Но это было новое искусство! Это искусство развивается и сейчас, как живой организм.

2007 г., Москва

Декабрь художественный проходит под счастливой звездой Василия Кандинского. Произошло давно ожидаемое в художественной среде событие – учреждена ежегодная премия в области современного искусства. Пока это только в России. Учредители – журнал «АртХроника» и Культурный фонд «АртХроника» в сотрудничестве с Центральным банком Германии (Deutsche Bank).
В московском выставочном центре «Винзавод» состоялась головокружительная церемония вручения «Премии Кандинского» – 4 декабря 2007 года – в день рождения великого абстракциониста. Премию назвали в честь выдающегося русского художника и теоретика, пионера абстрактной живописи – Василия Кандинского (1866–1944). Организаторы в предварительных сообщениях в прессе объяснили свой выбор тем, что Кандинский – один из немногих русских художников, внесших огромный вклад в развитие мирового искусства. Наряду с Питом Мондрианом он считается изобретателем абстрактного искусства – главного арт-тренда XX века. В настоящее время Василий Кандинский – самый дорогой русский художник, его аукционный рекорд – более 20 млн. долларов, что значительно превышает не только достижения Малевича или Шагала, но и всех других отечественных мастеров.

2007 г., Одесса

В книге «Сад любви» 2007 года, издательство «Астропринт» серии «Золотые мастера Одессы» одно из актуальных сообщений: «Василий Кандинский принят Почетным членом Международной общественной организации – Ассоциации «Вернисаж. Золотые мастера Одессы».

***
Казалось, я не могла не написать о Василии Кандинском. В его красочных аккордах звучат мелодии любимых городов: Одессы, Москвы, Мюнхена, Парижа, Нью-Йорка. А сами мелодии вибрируют и полыхают всем спектром горячих красок. Сколько пластов времени и событий, происшедших с Художником, накрепко завязаны с ними! Попробую развязать несколько узелков. Реконструировать события. Вытянуть оттуда за невидимую ниточку собранную информацию и передать мое видение тем, кому это также созвучно.
Можно считать это послание протоколом о намерениях к написанию монографии в серии «Золотые мастера Одессы», посвященной творчеству выдающегося Абстракциониста, теоретика эмоционального, беспредметного, закодированного и требующего еще расшифровывания искусства – Василия Кандинского.

Ноябрь, 2007 г., Мурнау

Побывала проездом в музее Кандинского и Мюнтер в Мурнау. Этот город называют реальным городом абстрактного искусства. Небольшой, но уже столь знаменитый городок вблизи Мюнхена, в преддверии Альп, куда ведут многие туристические маршруты. Сейчас их общий дом стал музейным мемориалом. Не столь давно отреставрирован. Голубая крыша на фоне синего предгорного неба. На первых абстрактных, беспредметных картинах изображенный городок выделяется цветными мозаичными пятнами, соперничающими по чистоте с бесконечной синевой неба. Создает нестандартный, далекий от фотографического образ… Но и экспонирующаяся не так давно в музее выставка их личных фотографий, около 900, сделанных Габриэлой Мюнтер, произвела огромное впечатление на тысячи посетителей. Ее память, ее восторг и обожание Мастера, любовь, запечатленная на пленке, жизнь в поиске и неустанном эксперименте двух выдающихся личностей, двух поистине влюбленных друг в друга, в жизнь, в творчество передается нам, их почитателям.
В доме все как раньше. Расписанная под шаблон, изготовленный Кандинским, где мчатся синие всадники выше и выше, деревянная лестница держит эту расписную кавалькаду. Придает особое, символистское значение. Свежий ветер Альп и редкие в это время года солнечные блики на озере, портреты молодых еще художников и их друзей – немецких постимпрессионистов, абстракционистов, – все это настраивает на соответствующий лад. Появляются вопросы, на которые непременно нужно найти ответы. Нужно побывать здесь еще раз! Активный сезон с мая по октябрь. Пройтись следами синих Всадников!

***
Бытует несколько мнений о том, когда появились первые абстрактные произведения, родоначальником которых в Европе, бесспорно, является Василий Кандинский. На мой взгляд, эта дата восходит к первым выставкам в Художественном салоне в Одессе, где публика была уже в десятые годы прошлого столетия шокирована «селедкой с луком» и прочими модерновыми выбрыками Первого абстракциониста. Иногда отодвигают это событие во времени дальше, приписывают его встрече с Паулем Клее в Баухаусе в Дюссау, где Кандинский преподавал с 1921 года.
Александр Маниович, Президент и редактор нашего виртуального интеллектуального дома – Европейского интерклуба «Дом Дерибаса» заразил своим повсеместным поиском, нужно доискаться: когда появились первые абстракции и под чьим влиянием? В Одессе, в Москве, в Мюнхене, Мурнау или Дессау?..
Не спеша зайдем в эти обозначенные «переулки» – перекрестки жизни. Понаблюдаем за его тогдашним окружением, творческой командой художников «Немецких Афин», так именовалась группа Алексей Явленский – Марианна Веревкина… Встреча с любимой женщиной. Развитие творческих и любовных отношений с немецкой художницей Габриэлой Мюнтер. Приоткроем немного и эту завесу. Интересно, что в разных изданиях различных стран дан совершенно разный взгляд на принадлежность художника той или иной стране, в которой он творил. Так, в современных российских изданиях и публикациях зачастую появляются лишь краткие упоминания об одесском периоде. В немецких – нет и этого или дана очень скупая информация.

2008 год, Базель, Швейцария

1908 год – знаковый для жизни Василия Кандинского, он сам так считал, что произошел резкий перелом в его творчестве, определенный им самим как «скачок в абстракцию». Случилось это в Мурнау: однажды вечером, вернувшись в свою мастерскую, художник увидел «неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину, состоявшую исключительно из красочных пятен». Кандинский узнал в ней собственную картину, «прислоненную к стене и стоявшую на боку». Именно тогда, по признанию самого художника, ему стало «бесспорно ясно, что предметность вредна» его картинам.
Именно этому периоду – поиска выразительных средств в абстрактном искусстве – и посвящена выставка, которая открывается в базельском Kunstmuseum. На ней собрано более 60 картин Кандинского из американских, французских и российских музеев.
Выставка продлится до февраля 2008 года. Нужно постараться там побывать. Жаль, что вопрос командировок не стоит на повестке дня…

****
И еще одно подтверждение более раннего обращения Василия Кандинского к абстрактному искусству.
В московской газете «Раннее утро» от 11.12.1910 года рецензент Ивановский писал, что все участники выставки пренебрегли всеми законами творчества. «Я простоял целых 10 минут около этих импровизаций и ничего – абсолютно ничего не понял… Нет ни лица, ни ног, ничего. Скажите, разве это не ужас?»
А это только десятые годы прошлого столетия…

***
Один одесский искусствовед из «Великих» когда-то спрашивал меня, как я себе представляю публикации о Василии Кандинском: я что - покупала, мол, его произведения на аукционе или являюсь счастливым обладателем писем или других оригинальных документов художника, участницей международных акций и конгрессов, посвященных великому Абстракционисту?.. Как в каждой монографии опираются на факты, оставленные другими исследователями, специалистами, так и я постараюсь свое видение их приблизить к кругу своих читателей и последователей.
После некоторых переговоров с нашими специалистами сделала вывод, что они хотели бы создать свою монополию на эту область исследований и освещения их. Не получится! Василий Кандинский, великий Странник, принадлежит всему миру!

2007, Франкфурт-на-Майне

В октябре на Международной книжной выставке-ярмарке «Buchmesse» во Франкфурте-на-Майне в уникальном, огромном, как зал аэропорта со всеми вытекающими из этого последствиями, зале антиквариата было выставлено на продажу письмо Василия Кандинского в Нью-Йорк своему дилеру, датированное 1937 годом. В письме автор прямо указывает, что «его самая первая абстрактная картина 1911 года». В первые же дни работы ярмарки письмо было куплено за 5 тысяч евро.

***
На стендах старой периодики Германии стопки экземпляров в пластиковых обложках газеты «Der Sturm», 1913 год. Привлек внимание мартовский номер. Всю первую полосу занимает огромная статья критика работ Василия Кандинского. Как и в одесской прессе того времени, насмешки над формой, пестротой… Захотелось переписать несколько абзацев их этой газеты. Оказалось, конечно можно, только… после покупки этого экземпляра. А ведь подумать только, как газета пережила несколько мировых войн и появилась на этой книжной выставке!

***
Приятие абстракции, поиск ее проявлений во многом другом. Наша жизнь на куски раздробленная и сплетенная в абстрактный венок.
Точки отсчета его биографии: Москва, Одесса, Мюнхен, Париж. Поистине четыре кита, на которых базируется культура мира. Города моей мечты.
«Я снова хочу в Париж!» - как в анекдоте. Стремлюсь снова туда для лучшего осмысления последнего периода жизни художника, куда он вынужден был отправиться после прихода к власти нацистов. (В предместье Парижа в Нейи-сюр-Сен художник жил до конца своих дней).
Невозможно сразу, с налету подойти к осмыслению его творческого наследия – такая величина в истории искусства! Родоначальник абстракционизма. Мятущаяся личность. Аранжировщик и синтезатор.
Абстрактное искусство боролось в андеграунде. Оно и сейчас неустанно отстаивает свои позиции. Неслучайно появилась новая престижная премия имени Мастера. Его мелодии и поиски звукового тождества красочным слоям поддаются не только осмотру, но и переосмыслению. И это явление стоит Вашего столь же пристального внимания.
Однако переведем стрелки часов…

1896 год, Мюнхен

«Я добьюсь своего! Непременно добьюсь! Я стану знаменитым в мире художником!» - думал молодой человек, выезжая за границы России. Именно в 1896 году, то есть тридцати лет от роду, появился Василий Кандинский в Германии. Он приехал в Мюнхен – баварскую уже тогда культурную столицу – респектабельным молодым человеком. Свежий ветер с Альп, слепящее ясное солнце, памятники архитектуры, огромные площади и широкие просторы земли сродни российским вдохнули в его душу уверенность: здесь я добьюсь задуманного.
С иголочки одетый по последней моде, высокий, импозантный, с пенсне, интеллектуальный и возвышенный, он сразу давал понять, что он – не просто образованный человек. Он показывал свое благородное происхождение, глядя на окружающих несколько свысока. Но в его роду было намешано столько разных корней… Не все его ветви столь благородного звания. По одной из генеалогических линий он восходил к монгольским князьям. Некоторые исследователи относят их к роду шаманов.
Отец Василия Кандинского из сибирского городка Кяхта, по роду из нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. А корни его бабушки – монгольской княжны – изначально заложили в нем приверженность к европейским и азиатским традициям, широту души и выносливость натуры, склонность к экспериментам и оригинальностям всякого рода, народный, сметливый склад ума. Будучи однажды в длительном путешествии по Сибири, он привез с собой в Германию эту снежную, кристальную завороженность игрой блестящих поверхностей. Неизбывную страсть к народным преданиям, орнаментам, колдовским травам и вызываниям духов, пляскам у костра и обрядам. Шаманы, юрты, расписные тамтамы, обильно украшенные всевозможными символическими знаками, – все это рясно легло в основу основ его творческого метода.
Несколько монголоидного типа лицо - слегка раскосые глаза, припухлые по-детски губы – придавало ему ангельскую непосредственность и вызывало интерес окружающих. Он влюблялся и был любимым. Легко принимал решения. Возможно поэтому он приехал уже женатым человеком. В России осталась жена, его же кузина Анна Филипповна Чемякина (Шемякина), на которой он женился спонтанно, долго не раздумывая. Эти отношения потом омрачали душу, служили почвой дальнейших жизненных сложностей и даже депрессии. Но это было потом.

Мир открытый и удивительный, Европа, где проходили штудии многих выдающихся художников того времени, вдруг открылся и перед ним. «Если хочешь чего-либо нового, нужно начинать сначала! Сначала!» - твердил Василий, приехав в чужую страну в конце XIX века.
Именно в это время он выбрал карьеру художника. Он твердо решил начать учиться живописи. Для тридцати лет, возможно, и поздновато. Но Кандинский доказал, что стать настоящей личностью и сказать свое слово в искусстве или других сферах жизнедеятельности никогда не поздно. Вначале он стал обыкновенным студентом в частной школе Антона Ашбэ. (После того, как сразу не прошел в академию изобразительных искусств. А до этого он приобретает совсем другую стабильную профессию, далекую от художественного творчества. Об этом еще пойдет речь). Учился он у Ашбэ два года. Первые штудии, обязательный курс, постановочные работы – классика. Не все оказалось так просто. Но без этого ничего не получится. Как курс молодого бойца: все делать по минутам. Собранность, выносливость, целеустремленность.
После обязательного двухгодичного курса, который, кстати, пролетел на одном дыхании, год учится, экспериментирует сам. В это время пришли незамысловатые сюжеты: городской пейзаж, деревенский, горы, соборы…
Затем, сам Бог велел, Василий поступает в академию изобразительных искусств в Мюнхене, в класс Франца фон Штука. Все начинается сначала: реализм, постановочные работы, классика. Он тогда уже отдает предпочтение импрессионизму и пуантилизму. Отдельные движения красочных мазков, ритмичность, округлость, неровность застывших масляных краев… Отход от привычных канонов, так претящих подвижной душе свободолюбивого живописца. Не забылись им еще и богатейшие московские иконы, золотые оклады, «рубашки» в каменьях, охранителях от нечисти. И вологодский, нижегородский фольклор, и тунгусские заклинания и ритуальные танцы, и цветастая роспись соборов, и восторженное очарование приморского города юмористов и оптимистов… В 1900 году он получает диплом академии изобразительных искусств – его второй диплом о высшем образовании.
Первые выставки картин художника проходили как академические показы по всей Европе. Европа того времени чутко реагировала на проявления нового в искусстве. Дягилевские салоны, московские выставки, петербургские, одесские салоны…
В 1903 году проходит первая персональная выставка Василия Кандинского, через два года повторяется в Польше. К этому времени он создал художественное товарищество «Фаланга», активно участвует в выставках Московского товарищества художников и художественного объединения «Бубновый валет». В это время он вырабатывает новаторскую концепцию использования в живописи ритмического цвета.
Из первоначального периода обучения Василия Кандинского не осталось ни одной творческой работы. Из записей художника можно составить представление о том, что его манера оставалась тогда ученической и традиционной. Из самых ранних работ есть картины, датированные между 1900 и 1908 годами. Но и в этих первых опытах он находит свои мотивы под влиянием русского фольклора. Краски накладывает люминесцентные на темный фон. Создает эффект стилизованного цветного витража. «Волжская песня» – в этой картине все движется, звучит, передает настроение, понятно – это тоска по Родине. К тому же времени относится ряд гравюр на дереве – в них Кандинский осваивал технику, с которой познакомился, учась у Франца фон Штука. В этих гравюрах он теснее, чем где-либо, приближается к абстрактному изображению. Фигуры еще сохраняют конкретность очертаний, однако сведены к простым, плоским формам.
Представьте себе спектр живописных красок, радугу на небе – воздушный, подвижный ореол. Как заставить краски говорить своим языком?! Не отдельные фигуры, тщательно выписанные живописцем. Зализанно-лессированные, представляющие канонический и не совсем художественный образ. А вот чтобы сами краски звучали, играли, заигрывали с нами. Возбуждали нашу фантазию. Побуждали следовать за ними. Сочинять. Воспламенять и самовоспламеняться…
В возрасте Иисуса Христа ему не могли не приходить вопросы: правилен ли был выбор - стоило ли уезжать из России? Имея законченное образование, все начинать сначала? Пренебречь всеми возможностями богатого отца-предпринимателя в предреволюционной стране и отправиться на поиски своего пути в океане искусства?
Чтобы это понять, нужно вернуться в Россию того времени.

1866 год, Москва

Здесь 4 декабря родился Василий Кандинский. Огромное расслоение общества, как обычно. Но еще с русским размахом, русским шиком, трудолюбием и настырностью, неугомонностью и широтой души. А как же иначе… Все по большому счету! Чтобы прочувствовать это, нужно, чтобы настрой был соответствующий.
Родители Кандинского тогда могли себе позволить по своему материальному положению путешествия. И еще в раннем детстве Василий побывал в Венеции, Риме и Флоренции, на Кавказе и в Крыму. В 1871 году родители переехали в Одессу, но Москва остается в сердце родным городом.

***
Огромное влияние на него, как на будущего художника-экспериментатора, оказывает Одесса, в которой переплелось столько культурных интернациональных традиций. В солнечном оазисе у моря прекрасно произрастают творческие личности. Здесь Василий поступает и заканчивает 3-ю мужскую гимназию. Здесь начинаются истоки его творческого пути, о котором мы поговорим дальше в «Одесской главе».
Но жизнь берет свое. Прекрасный юношеский период закончился. Семья переезжает из Одессы снова в Москву. Нужно выбирать профессию. Родившись в семье предпринимателя и коммерсанта, он вначале, дабы угодить отцу, предпочитает изучение права и экономики.
Как обычно в таких случаях, особенно в то время, отец настаивает, чтобы сын имел крепкую профессию, шел по его стопам. Добился больших успехов. Преуспел в бизнесе.
В 1886 Кандинский поступает в МГУ. Но в его голове продолжаются постоянные исследования связи цвета и музыки. Живописность московской архитектуры, разнолико-красочный Храм Василия Блаженного поражает его восприятие. Он видит здесь столько внутренних связей. Экономические и юридические науки его воображение не радуют. Он в мыслях всецело отдан художественному творчеству. Через три года по состоянию здоровья, получив, наконец, долгожданную передышку, он отправляется в университетскую этнографическую экспедицию в Вологодскую губернию.
«Сколь нереалистично народное творчество вологодских народных мастеров! Какие дивные узоры и орнаменты! А вологодские кружева – будто сплетенные летописные знаки умельцев!» - обрушивается и на меня восторг Кандинского. Тогда он начинает слышать всевозможные аккорды, видеть их, ощущать в разнообразных, будто связанных вместе уникальных сплетениях. В дальних деревнях он видит воочию сохранившееся мастерство, переданное из предыдущих поколений.
В том же году он впервые побывал в Париже. Этот импрессионистический взлет, салоны Независимых, выставки-эксперименты не могли не задеть его за живое. В молодом ученом и художнике - одновременно в его исследовательской и художественной душе - зреют свои тенденции и мечты.

[Продолжение следует]